Рубрика: Культура

Столичные власти намерены передать кинотеатр «Красная Пресня» для нужд жителям района. Об этом сообщил председатель Совета депутатов муниципального округа «Пресненский» Анатолий Юшин.

«Помните, я писал о бывшем кинотеатре «Красная Пресня», который сначала превратили в ночной клуб, а потом закрыли и забросили. Пришел ответ на мое обращение мэру. Похоже, ситуация, наконец, меняется в нужную сторону!» – написал Юшин на своей странице в Facebook, разместив ответ столичного Департамента культуры. 

В документе ведомства сообщается, что здание находится в собственности ООО «ГРОМ», «проходящего в настоящее время процедуру ликвидации»: «После регистрации права собственности города будет принято решение о его вовлечении в хозяйственный оборот в целях создания культурно-досугового центра».

Напомним, вопросом возвращения здания кинотеатра к его первоначальному предназначению также занимался депутат Мосгордумы Сергей Митрохин. 

«Я рад, что Департамент культуры еще раз повторил то, что он ответил мне в начале июня на мое второе обращение по данному вопросу», — прокомментировал парламентарий очередную бумагу из ведомства, поступившую на имя своего коллеги. 

«Единственное, что остается неясным, это срок, в течение которого будет осуществляться ликвидация ОАО «ГРО-М», владеющего частью здания. Размышляю над тем, как поторопить данную процедуру», – добавил Митрохин. 

Основатель школы психологического боя «Валаал» Валерий Ивановский выпустил новый спектакль «Ловец истины». Ролик с отрывком из него появился накануне на YouTube-канале «Валаал».

«Ловец истины» — очередное творение в рамках проекта «Андеграунд 607», известного по спектаклю «В чем сила?», представленного в сентябре. «Ловец истины» стал его продолжением и после ответа на первый вопрос, герой отправляется на поиски настоящего смысла жизни. 

Проект «Андеграунд 607» родился в рамках деятельности школы психологического боя «Валаал» и вобрал в себя черты боксерского клуба и театра. В спектакле принимают участие непрофессиональные актеры, отобранные на основе заочного конкурса чтецов. Пока проект существует только в виртуальном виде, в дальнейшем он перенесется в офлайн-пространство. Съемки видео-спектаклей проходят на базе школы психологического боя, где создается соответствующий антураж для большего погружения зрителя в тематику.

Основатель «Валаала» клинический психолог Валерий Ивановский, работающий по таким направлениям как когнитивно-поведенческая и экзистенциальная терапия, считает, что для «выживания» и сохранения своей индивидуальности современному жителю мегаполиса необходимо сочетать активные физические и духовные практики. Тем более, что психология и боевые искусства отлично сочетаются, а театр в данном случае помогает еще больше раскрыть потенциал каждого участника.

И если первый спектакль апеллировал к таким понятиям как «сила и правда», то второй занимается более глобальным вопросом – поиском истины.

Действие спектакля «В чем сила?» происходит в виде диалога между «учеником» и «наставником». Два человека бросают друг другу вызов, демонстрируя борьбу двух стихий: духа и тела, интеллекта и физического начала. И участники, и зрители такого спектакля ощущают на себе мощный психологический эффект, приобретая в ходе него уверенность и цельность.   

Как и в психотерапии, постановка проходит четыре стадии: «пробуждение силы», когда рефлексия переходит в боевой азарт, «удар судьбы», когда тренер помогает ученику научиться принимать жизненные испытания, «вызов судьбе», когда нужно сделать решительный шаг, что отражено сначала в словесном, а затем и в физическом поединке. И наконец, в финальной стадии приходит осознание завершенности испытаний, ощущение приобретения необходимого опыта и понимания своей «силы» и «правды».

Второй видеоспектакль начинается с монолога героя про «поиск истины в океане сомнений» на исходе жаркого дня. Зритель сначала видит только его лицо, но монолог не спроста происходит на ринге — именно там ему предстоит найти ответы на свои вопросы. С внутреннего, психологического состояния действие переходит в активный формат. Герой пробирается к пониманию истины, натыкаясь на непонимание происходящего, распутывая сети из обрывков чувств, совести, интуитивных предчувствий. 

Журналист издания «iView» посмотрел кино об истории создания легендарного автомата

Трехминутный трейлер фильма «Калашников» Констинтина Буслова и Сергея Бодрова-старшего, пожалуй, дает несколько искаженное представление о картине. Ожидаешь увидеть очередной экшен о Великой Отечественной, каких в последние годы появилось бесчисленное множество. Но тема войны проходит в фильме скорее фоном, на котором рассказывается история главного героя — простоватого и искреннего паренька из российской глубинки, комиссованного с фронта из-за ранения и решившего сделать лучший автомат для советской армии, который поможет быстрее победить в войне.

От первых кадров появляется ощущение несколько сумбурной нарезки. Вот старший сержант Калашников получает ранение в танковом бою, вот он уже в госпитале, а вот выписывается и вместе с остальными ранеными едет в тыл в кузове грузовика. Но в следующих сценах действие немного «устаканивается» и авторы картины переходят к теме изобретательства. Грузовик застревает в грязи и главный герой вместе с сопровождающим раненых старшим лейтенантом отправляется в ближайшую деревню в поисках лошади. Офицер идет впереди с автоматом ППШ, Калашников прикрывает сзади с пистолетом ТТ. По дороге конструктор-самоучка рассматривает новое оружие, висящее на плече у лейтенанта, и спрашивает, хорошее ли оно и кучно ли стреляет.

«Пошлют на передовую, там и проверим», — отвечает старлей.

В деревенской хате, в которую красноармейцы приходят за помощью, оказываются немцы. Завязывается короткая перестрелка и ППШ заклинивает в самый неподходящий момент. Старший лейтенант получает пулю от немца и, упав, говорит, что автомат не справился с боевой задачей. Сдавленный голос и сбивчивое дыхание. Кажется, что красноармеец сейчас умрет, и человеческая жизнь как цена за давший сбой механизм ляжет в основу пафоса фильма. Но этого не происходит. В следующей сцене Калашников разбирает заклинивший автомат, пытаясь понять, в чем причина осечки и находит в рожковом магазине немного замерзшей воды, с которой не справилась пружина.

В картине вообще не много пафоса. Она, как уже было сказано, не о войне, и по большому счету, даже не о человеке. Она о рождении грозной русской легенды АК-47. Хотя в фильме нашлось место и для сдержанной романтики: в сюжет органично встроена история знакомства Михаила Калашникова со своей второй женой — чертежницей конструкторского бюро Дегтярева Екатериной Моисеевой.

Есть в фильме места, выглядящие для современного зрителя несколько наивно и немного неестественно. Например, момент, когда рабочие паровозного депо дружно подходят к Калашникову, обещая помогать ему после работы. Сцена напоминает Ленина и ходоков, и от нее есть ощущение легкого переигрывания. В остальном актерскую работу можно назвать качественной и ровной.

Молодой и пока не очень известный исполнитель роли Калашникова Юрий Борисов хорошо справился с ролью и вполне достойно вытянул эмоциональную составляющую. Стоит отметить, что подача образа главного героя оригинальностью при этом не отличается. Здесь использован классический прием с отсылками к детским воспоминаниям и письмами Калашникова матери и жене, его задача — показать становление личности. Скучновато.

А вот сцена со стрельбой из готового автомата, только что пришедшего с завода, прямо демоническая! Калашникова не пускают в тир конструкторского бюро, поскольку там идет испытание оружия «самого» Дегтярева, и заставляют ждать три дня. Вынести оружие с территории и пострелять за ее пределами тоже не разрешают. Молодой конструктор, который «не сможет спать», пока не увидит, что все получилось, берет бочку с песком, чертит на ней маленькую мишень и открывает огонь. Сначала одиночными, потом очередью. Кажется, что сердце бьется в груди в такт автоматному стрекоту. Смертоносное эхо разносится по всей территории КБ. Калашников, которого хватают, заломив за спину руки, зловеще улыбается исподлобья, а из маленького, кучно простреленного кружка на бочке, сыплются струи песка.

В картине, как уже было сказано, нет пафоса, но она получилась, что называется, духоподъемной, и в этом смысле перекликается с фильмами вроде «Легенды №17». Тематически эти картины абсолютно разные, а вот экзистенциально очень схожи. И режиссерская работа Николая Лебедева о хоккеисте Харламове, и фильм о конструкторе Калашникове — это истории о стремлении к мечте и жажде быть лучшими. Из зрительного зала выходишь в приподнятом настроении с ощущением сопричастности к чему-то большому.

«Калашников» можно назвать патриотическим в хорошем смысле слова. Он именно о желании принести пользу Родине. И радует, что при выбранной теме авторы сумели не скатиться в какой-нибудь пропагандистский угар.

Отдельный вопрос — соответствие картины реальным историческим фактам. Первый свой пулемет Михаил Калашников разработал только в конце 50-х годов, тогда как по сюжету фильма это случилось еще во время войны — после неудачной попытки работы над автоматом. Совсем ничего не сказано и о другом широко обсуждаемом в среде любителей оружия эпизоде — возможной причастности к созданию автомата немецкого конструктора Хуго Шмайсера, в октябре 1946 года насильно ввезенного в СССР и работавшего со своей группой в несколько сот человек на том же «Ижмаше». В фильме тема того, что АК-47 все-таки коллективный труд, — вообще проходит полунамеком. Но картина, повторимся, о легенде, а в ней нет места нюансам.

Подводя итог, можно сказать, что «Калашников» достойно представил жанр и, безусловно, найдет своего зрителя. Желающие отдохнуть под увлекательную и довольно динамичную историю могут смело покупать билеты.